Apreciación Musical 1

Banda de concierto

Una banda de concierto, también llamada conjunto de viento, banda sinfónica, sinfonía de viento, orquesta de viento, banda de viento, vientos sinfónicos, banda sinfónica o conjunto de viento sinfónico, es un conjunto de interpretación que consiste en miembros de las familias de instrumentos de viento de madera, latón y percusión, junto con el contrabajo.

El repertorio de una banda de concierto incluye composiciones de viento originales,transcripciones / arreglos de composiciones orquestales, música ligera y melodías populares. Aunque la instrumentación es similar, una banda de concierto se distingue de la banda de marcha en que su función principal es como un conjunto de conciertos. El repertorio estándar para la banda de conciertos, sin embargo, contiene marchas de concierto.

Escuchar: Banda de conciertos

Escuchar a la banda de conciertos de la Universidad de Michigan interpretar «Aurora Awakes» de John Mackey.

Banda de marcha

 La banda de marcha de la Universidad Texas A M en su formación de cajeros automáticos marca registrada

La banda de marcha es un deporte en el que los músicos instrumentales se presentan al aire libre con el propósito de entretenimiento, ejercicio y, a veces, para la competencia. La instrumentación generalmente incluye instrumentos de latón, instrumentos de viento de madera e instrumentos de percusión. La mayoría de las bandas de música usan algún tipo de uniforme (a menudo de estilo militar) que incluye el nombre o símbolo de la escuela u organización,shakos, cascos de hueso, plumas, guantes y, a veces, guantes, fajas y/o capas.

Las bandas de música generalmente se clasifican por función, tamaño, edad, género, instrumentos y por el estilo de espectáculo que realizan. Además de los desfiles tradicionales, muchas bandas de música también realizan espectáculos de campo en eventos especiales como competiciones. Cada vez más, las bandas de música realizan conciertos en interiores que implementan muchas de las canciones, tradiciones y estilo de las actuaciones externas.

Bandas de jazz

Una banda de jazz (conjunto de jazz o combo de jazz) es un conjunto musical que toca música de jazz. Las bandas de jazz varían en la cantidad de sus miembros y el estilo de jazz que tocan, pero es común encontrar una banda de jazz compuesta por una sección rítmica y una sección de trompa.

El tamaño de una banda de jazz está estrechamente relacionado con el estilo de jazz que tocan, así como el tipo de lugares en los que tocan. Las bandas de jazz más pequeñas, también conocidas como combos, son comunes en clubes nocturnos y otros lugares pequeños y estarán compuestas de tres a siete músicos; mientras que las grandes bandas se encuentran en salas de baile y otros lugares más grandes.

Las bandas de jazz pueden variar en tamaño, desde una gran banda hasta un trío o cuarteto más pequeño. El término trío de jazz puede referirse a una banda de tres piezas con un pianista, un contrabajista y un baterista. Algunas bandas usan vocalistas, mientras que otras son grupos puramente instrumentales. Las bandas de jazz suelen tener un director de banda. En una configuración de big band, generalmente hay más de un jugador para un tipo de instrumento.

Las bandas de jazz y su composición han cambiado muchas veces a lo largo de los años, al igual que la música en sí cambia con la interpretación e improvisación personal de cada intérprete, que es uno de los mayores atractivos de ir a ver una banda de jazz.

Escuchar: Banda de Jazz

El siguiente clip es un segmento de la película Reveille with Beverly de 1943 que muestra la Duke Ellington Jazz Band; la canción fue compuesta en 1939.

Tipos de conjuntos de jazz

Combos

Las pequeñas bandas de jazz de tres a cuatro músicos a menudo se conocen como combos y se pueden encontrar en pequeños clubes nocturnos. En el jazz moderno, un bajista acústico casi siempre está presente en una banda pequeña, complementada con cualquier otra combinación de instrumentos.

Es común que los músicos de un combo interpreten su música desde la memoria. La naturaleza improvisada de estas actuaciones hace que cada espectáculo sea único.

Tres partes (Tríos)

En jazz, hay varios tipos de tríos. Un tipo de trío de jazz se forma con un pianista, un bajista y un baterista. Otro tipo de trío de jazz que se hizo popular en las décadas de 1950 y 1960 es el trío de órgano, que está compuesto por un organista Hammond, un baterista y un tercer instrumentista (ya sea un saxofonista o un guitarrista de jazz eléctrico).

Cuatro o Más Partes

Los cuartetos de jazz suelen añadir un cuerno (el nombre genérico de jazz para saxofones, trombones, trompetas o cualquier otro instrumento de viento o latón comúnmente asociado con el jazz) a uno de los tríos de jazz descritos anteriormente. Los conjuntos de jazz ligeramente más grandes, como quintetos (cinco instrumentos) o sextetos (seis instrumentos), suelen agregar otros instrumentos de solos a la formación básica de cuarteto, como diferentes tipos de saxofones (por ejemplo, saxofón alto, saxofón tenor, etc.).) o un instrumento de cuerda adicional.

Escuchar: Quinteto de Jazz

El siguiente video muestra a Dizzy Gillespie y su quinteto grabado en 1965, coincidiendo con el lanzamiento del álbum Dizzy on The French Riviera, con Kenny Barron reemplazando a Lalo Schifrin en el piano.

Bandas de Rock y Pop

La música rock es un género de música popular que se originó como «rock and roll» en los Estados Unidos en la década de 1950, y se desarrolló en una gama de estilos diferentes en la década de 1960 y más tarde, particularmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 1940 y 1950, fuertemente influenciado por el blues, el rhythm and blues y la música country. La música rock también se basó fuertemente en otros géneros como el blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes musicales.

El sonido del rock se centra tradicionalmente en la guitarra eléctrica, que surgió en su forma moderna en la década de 1950 con la popularización del rock and roll,y fue influenciado por los sonidos de guitarristas de blues eléctrico. El sonido de una guitarra eléctrica en la música rock es típicamente apoyado por un bajo eléctrico pionero en la música de jazz en la misma época, y la percusión producida a partir de una batería que combina tambores y platillos. Este trío de instrumentos a menudo se ha complementado con la inclusión de otros, particularmente teclados como el piano, órgano Hammond y sintetizadores. La instrumentación básica de rock fue adaptada de la instrumentación básica de la banda de blues (guitarra principal prominente, instrumento de segundo acorde, bajo y batería). Un grupo de músicos que interpretan música rock se denomina banda de rock o grupo de rock y típicamente consta de entre dos y cinco miembros. Clásicamente, una banda de rock toma la forma de un cuarteto cuyos miembros cubren uno o más roles, incluyendo vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, bajista, batería y, a menudo, teclista u otro instrumentista.

La música rock se construye tradicionalmente sobre una base de ritmos simples no sincronizados en un metro de 4/4, con un ritmo de tambor repetitivo en los tiempos dos y cuatro. Las melodías a menudo se derivan de modos musicales más antiguos, incluidos el Doriano y el Mixolidiano, así como los modos mayor y menor. Las armonías van desde la tríada común hasta las cuartas y quintas paralelas y las progresiones armónicas disonantes. Las canciones de rock, desde finales de la década de 1950 y particularmente desde mediados de la década de 1960 en adelante, a menudo usaban la estructura de verso-coro derivada del blues y la música folk, pero ha habido una variación considerable de este modelo. Los críticos han destacado el eclecticismo y la diversidad estilística del rock. Debido a su compleja historia y tendencia a tomar prestado de otras formas musicales y culturales, se ha argumentado que «es imposible vincular la música rock a una definición musical rígidamente delineada.

A finales de la década de 1960, conocida como la «edad de oro» o el período del «rock clásico», una serie de distintos subgéneros de la música rock habían surgido, incluyendo híbridos como el blues rock, el folk rock, el country rock, el raga rock y la fusión jazz-rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, que fue influenciado por la escena psicodélica contracultural. Los nuevos géneros que surgieron de esta escena incluyeron el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que destacó la espectacularidad y el estilo visual; y el subgénero diverso y duradero del heavy metal, que enfatizó el volumen, la potencia y la velocidad. En la segunda mitad de la década de 1970, el punk rock reaccionó contra los aspectos exagerados, poco auténticos y excesivamente convencionales de estos géneros para producir una forma de música despojada y energética que valoraba la expresión cruda y, a menudo, líricamente caracterizada por críticas sociales y políticas. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo posterior de otros subgéneros, incluyendo la nueva ola, el post-punk y, finalmente, el movimiento de rock alternativo. A partir de la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar la música rock y a abrirse paso en la corriente principal en forma de grunge, Britpop e indie rock. Más subgéneros de fusión han surgido desde entonces, incluyendo el pop punk, el rap rock y el rap metal, así como intentos conscientes de revisitar la historia del rock, incluyendo las renovaciones de garage rock/post-punk y synthpop a principios del nuevo milenio.

La música rock también ha encarnado y servido como vehículo para movimientos culturales y sociales, lo que llevó a importantes subculturas, incluidos mods y rockeros en el Reino Unido y la contracultura hippie que se extendió desde San Francisco en los Estados Unidos en la década de 1960. De manera similar, la cultura punk de la década de 1970 generó las subculturas góticas y emo visualmente distintivas. Heredando la tradición popular de la canción de protesta, la música rock se ha asociado con el activismo político, así como con cambios en las actitudes sociales hacia la raza, el sexo y el consumo de drogas, y a menudo se ve como una expresión de la revuelta juvenil contra el consumismo y la conformidad de los adultos.

Listen: Rock Band

El siguiente clip es un video musical de David Bowie, artista de glam rock de principios de la década de 1970, interpretando «Ziggy Stardust.»

El género de la música rock es vasto y varía mucho. Ha evolucionado a lo largo de varias décadas evocando ideas de muchos estilos de música. Para obtener más información sobre cómo ha evolucionado el rock y sus muchos subgéneros, lea esta página de Wikipedia.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.