Arte y Arquitectura Barroca

Peter Paul Rubens: Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 de noviembre (c. 1622-1625)

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 de noviembre (c. 1622-1625)

Artista: Peter Paul Rubens

Esta pintura representa la llegada de la Reina de Francia María de Médici, vestida de plata resplandeciente, acompañada por la Gran Duquesa de Toscana y la Duquesa de Mantua, mientras desembarca en un parapeto rojo. Un soldado con una capa azul estampada con flor de lis dorada para significar Francia, abre los brazos para saludarla. Sobre ella, una figura alada mitológica, que representa la Fama con dos trompetas, anuncia su llegada para casarse con el rey Enrique IV. La diagonal del parapeto rojo que se extiende desde la proa dorada del barco crea una sensación de movimiento y también divide la pintura en dos mundos diferentes; el elegante y refinado mundo de la nobleza arriba, y la escena mitológica clásica abajo. Tres Náyades griegas, diosas del mar que aseguraban viajes seguros, llenan el marco inferior. A su izquierda, Neptuno con una barba gris extiende su brazo para calmar el mar, mientras que a su lado, el dios Fortuna se inclina contra el barco mientras lo dirige. Estas figuras mitológicas dan grandeza y significado alegórico a la llegada de la Reina, pero, al mismo tiempo, las tres Náyades desnudas eclipsan el evento con su sensualidad dinámica.
Las magistrales composiciones de Rubens, que combinaban una gran cantidad de historia y alegoría con representaciones de momentos característicos en escenas de exuberancia visual, eran muy demandadas por la nobleza. La sensualidad descarada de sus desnudos femeninos de figura completa también fue innovadora, y tan distintiva que todavía se denominan «Rubenescos».»Como escribió el crítico de arte Mark Hudson,» importó la pintura protobarroca de Tiziano y Miguel Ángel y el realismo arenoso de Caravaggio al norte de Europa, fusionándolos en un arte físicamente gigantesco, sensualmente sobrecargado y triunfalmente católico.»
Esta fue una de las 24 pinturas encargadas por María de Médici en 1621, después del asesinato de su esposo Enrique IV, para crear un ciclo que inmortalizara su vida. También pudo haber sido motivada para retratar su posición legítima, ya que las tensiones entre las facciones gobernantes en Francia y una reina» extranjera » habían llevado a su destierro de la corte en 1617. Rubens, el pintor más famoso del norte de Europa, se sintió atraído por el encargo, ya que le dio permiso para explorar un tema secular, y uno que podía informar con tratamientos alegóricos y mitológicos. El historiador de arte Roger Avermaete escribió sobre la obra: «La rodeó de tal riqueza de accesorios que en cada momento casi la empujaba a un segundo plano. Consideremos, por ejemplo, el Desembarco en Marsella, donde todo el mundo solo tiene ojos para las voluptuosas Náyades, en detrimento de la reina que está siendo recibida con los brazos abiertos por Francia.
El trabajo de Ruben influyó en artistas como Velázquez e informó a los artistas rococó que siguieron, incluidos Antoine Watteau y Francois Boucher. También influyó en Eugène Delacroix, Paul Cézanne y Pablo Picasso. Aunque menos conocidos, sus paisajes también influyeron en J. M. W. Turner, John Constable y Thomas Gainsborough. Como escribió Mark Hudson, » Desde Rembrandt, Watteau y Delacroix hasta Cézanne y Picasso, la sensibilidad rubenesca recorre fuerte y profundamente el arte occidental.»

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.