Appréciation de la musique 1

Orchestre d’harmonie

Un orchestre d’harmonie, également appelé ensemble à vent, orchestre symphonique, orchestre à vent, orchestre à vent, orchestre à vent, vents symphoniques, orchestre symphonique ou ensemble à vent symphonique, est un ensemble d’exécution composé de membres des familles d’instruments à vent, de cuivres et de percussions, ainsi que de la contrebasse.

Le répertoire d’un orchestre comprend des compositions originales pour vents, des transcriptions/arrangements de compositions orchestrales, de la musique légère et des airs populaires. Bien que l’instrumentation soit similaire, un orchestre de concert se distingue de la fanfare en ce sens que sa fonction principale est celle d’un ensemble de concert. Cependant, le répertoire standard de l’orchestre contient des marches de concert.

Écoutez: Orchestre d’harmonie

Écoutez l’orchestre d’harmonie de l’Université du Michigan interpréter « Aurora Awakes » de John Mackey.

Fanfare

 La fanfare de l'Université Texas A M dans sa formation aTm de marque

La fanfare est un sport dans lequel des musiciens instrumentaux se produisent à l’extérieur à des fins de divertissement, d’exercice et parfois de compétition. L’instrumentation comprend généralement des cuivres, des bois et des instruments à percussion. La plupart des fanfares utilisent une sorte d’uniforme (souvent de style militaire) qui comprend le nom ou le symbole de l’école ou de l’organisation, des shakos, des casques de moelle, des plumes de plumes, des gants et parfois des gantelets, des ceintures et / ou des capes.

Les fanfares sont généralement classées par fonction, taille, âge, sexe, instruments et par style de spectacle qu’elles exécutent. En plus des spectacles de parade traditionnels, de nombreuses fanfares présentent également des spectacles sur le terrain lors d’événements spéciaux tels que des compétitions. De plus en plus, les fanfares donnent des concerts en salle qui mettent en œuvre bon nombre des chansons, des traditions et du flair des spectacles extérieurs.

Groupes de jazz

Un groupe de jazz (ensemble de jazz ou combo de jazz) est un ensemble musical qui joue de la musique jazz. Les groupes de jazz varient dans la quantité de ses membres et le style de jazz qu’ils jouent mais il est courant de trouver un groupe de jazz composé d’une section rythmique et d’une section de cor.

La taille d’un groupe de jazz est étroitement liée au style de jazz qu’ils jouent ainsi qu’au type de lieux dans lesquels ils jouent. Les petits groupes de jazz, également appelés combos, sont courants dans les boîtes de nuit et autres petites salles et seront composés de trois à sept musiciens; tandis que les grands groupes se trouvent dans les salles de danse et autres salles plus grandes.

La taille des groupes de jazz peut varier d’un big band à un trio ou un quatuor plus petit. Le terme trio de jazz peut désigner un groupe de trois musiciens avec un pianiste, un contrebassiste et un batteur. Certains groupes utilisent des chanteurs, tandis que d’autres sont des groupes purement instrumentaux. Les groupes de jazz ont généralement un chef d’orchestre. Dans un cadre de big band, il y a généralement plus d’un joueur pour un type d’instrument.

Les groupes de jazz et leur composition ont changé de nombreuses fois au fil des ans, tout comme la musique elle-même change avec l’interprétation personnelle et l’improvisation de chaque interprète, ce qui est l’un des plus grands attraits d’aller voir un groupe de jazz.

Écoutez: Jazz Band

Le clip suivant est un segment du film Réveil avec Beverly de 1943 mettant en vedette le Duke Ellington Jazz Band; la chanson a été composée en 1939.

Types d’ensembles de jazz

Combos

Les petits groupes de jazz de trois à quatre musiciens sont souvent appelés combos et peuvent être trouvés dans de petites boîtes de nuit. Dans le jazz moderne, un bassiste acoustique est presque toujours présent dans un petit groupe, complété par toute autre combinaison d’instruments.

Il est courant que les musiciens dans un combo interprètent leur musique de mémoire. La nature improvisée de ces performances rend chaque spectacle unique.

Trois parties (Trios)

En jazz, il existe plusieurs types de trios. Un type de trio de jazz est formé avec un pianiste, un bassiste et un batteur. Un autre type de trio de jazz qui est devenu populaire dans les années 1950 et 1960 est le trio d’orgue, qui est composé d’un joueur d’orgue Hammond, d’un batteur et d’un troisième instrumentiste (soit un saxophoniste, soit un guitariste de jazz électrique).

Quatre parties ou plus

Les quatuors de jazz ajoutent généralement un cor (le nom générique de jazz pour les saxophones, les trombones, les trompettes ou tout autre instrument à vent ou à cuivres communément associé au jazz) à l’un des trios de jazz décrits ci-dessus. Des ensembles de jazz légèrement plus grands, tels que des quintettes (cinq instruments) ou des sextets (six instruments) ajoutent généralement d’autres instruments solos à la formation de quatuor de base, tels que différents types de saxophones (par exemple, saxophone alto, saxophone ténor, etc.) ou un instrument à cordes supplémentaire.

Écoutez: Quintette de jazz

La vidéo suivante présente Dizzy Gillespie et son quintette enregistré en 1965, coïncidant avec la sortie de l’album Dizzy sur La Côte d’Azur, avec Kenny Barron remplaçant Lalo Schifrin au piano.

Groupes de Rock et de Pop

La musique rock est un genre de musique populaire originaire des États-Unis dans les années 1950, et s’est développée dans une gamme de styles différents dans les années 1960 et plus tard, en particulier au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a ses racines dans le rock and roll des années 1940 et 1950, lui-même fortement influencé par le blues, le rhythm and blues et la musique country. La musique rock s’inspire également fortement d’un certain nombre d’autres genres tels que le blues électrique et le folk, et incorpore des influences du jazz, du classique et d’autres sources musicales.

Le son du rock est traditionnellement centré sur la guitare électrique, qui a émergé sous sa forme moderne dans les années 1950 avec la popularisation du rock and roll, et a été influencé par les sons des guitaristes de blues électriques. Le son d’une guitare électrique dans la musique rock est généralement soutenu par une guitare basse électrique pionnière dans la musique jazz à la même époque, et des percussions produites à partir d’un kit de batterie qui combine batterie et cymbales. Ce trio d’instruments a souvent été complété par l’inclusion d’autres, en particulier des claviers tels que le piano, l’orgue Hammond et les synthétiseurs. L’instrumentation rock de base a été adaptée de l’instrumentation de base du blues band (guitare principale proéminente, instrument de second accord, basse et batterie). Un groupe de musiciens interprétant de la musique rock est appelé un groupe de rock ou un groupe de rock et se compose généralement de deux à cinq membres. Classiquement, un groupe de rock prend la forme d’un quatuor dont les membres couvrent un ou plusieurs rôles, notamment chanteur, guitariste solo, guitariste rythmique, bassiste, batteur, et souvent celui de claviériste ou autre instrumentiste.

La musique rock est traditionnellement construite sur une base de rythmes simples non synchronisés dans un mètre 4/4, avec un retour de caisse claire répétitif sur les battements deux et quatre. Les mélodies sont souvent dérivées de modes musicaux plus anciens, y compris le Dorien et le Mixolydien, ainsi que de modes majeurs et mineurs. Les harmonies vont de la triade commune aux quartes et quintes parallèles et aux progressions harmoniques dissonantes. Les chansons rock, depuis la fin des années 1950 et particulièrement à partir du milieu des années 1960, utilisaient souvent la structure couplet-refrain dérivée du blues et de la musique folklorique, mais il y a eu des variations considérables par rapport à ce modèle. Les critiques ont souligné l’éclectisme et la diversité stylistique du rock. En raison de son histoire complexe et de sa tendance à emprunter à d’autres formes musicales et culturelles, il a été avancé qu ‘ »il est impossible de lier la musique rock à une définition musicale rigoureusement délimitée. »

À la fin des années 1960, appelée « âge d’or » ou période « rock classique », un certain nombre de sous-genres de musique rock distincts avaient émergé, y compris des hybrides comme le blues rock, le folk rock, le country rock, le raga rock et la fusion jazz-rock, dont beaucoup ont contribué au développement du rock psychédélique, influencé par la scène psychédélique contre-culturelle. Les nouveaux genres qui émergent de cette scène incluent le rock progressif, qui étend les éléments artistiques; le glam rock, qui met en valeur le sens du spectacle et le style visuel; et le sous-genre diversifié et durable du heavy metal, qui met l’accent sur le volume, la puissance et la vitesse. Dans la seconde moitié des années 1970, le punk rock réagit contre les aspects perçus comme exagérés, inauthentiques et trop mainstream de ces genres pour produire une forme de musique dépouillée et énergique valorisant l’expression brute et souvent caractérisée par des critiques sociales et politiques. Le punk a eu une influence dans les années 1980 sur le développement ultérieur d’autres sous-genres, y compris la new wave, le post-punk et finalement le mouvement rock alternatif. À partir des années 1990, le rock alternatif a commencé à dominer la musique rock et à percer dans le grand public sous la forme du grunge, de la Britpop et du rock indépendant. D’autres sous-genres de fusion ont depuis émergé, y compris le pop punk, le rap rock et le rap metal, ainsi que des tentatives conscientes de revisiter l’histoire du rock, y compris les revivals garage rock / post-punk et synthpop au début du nouveau millénaire.

La musique rock a également incarné et servi de véhicule pour les mouvements culturels et sociaux, conduisant à de grandes sous-cultures, y compris les mods et les rockers au Royaume-Uni et la contre-culture hippie qui s’est répandue à partir de San Francisco aux États-Unis dans les années 1960. De même, la culture punk des années 1970 a engendré les sous-cultures goth et emo visuellement distinctives. Héritant de la tradition folklorique de la chanson de protestation, la musique rock a été associée à l’activisme politique ainsi qu’à des changements dans les attitudes sociales envers la race, le sexe et la consommation de drogues, et est souvent considérée comme une expression de la révolte des jeunes contre le consumérisme et le conformisme des adultes.

Écoutez: Groupe de rock

Le clip suivant est un clip de David Bowie, artiste glam rock du début des années 1970, interprétant « Ziggy Stardust. »

Le genre de la musique rock est vaste et varie considérablement. Il a évolué au cours de plusieurs décennies en évoquant des idées de nombreux styles de musique. Pour plus d’informations sur l’évolution du rock et ses nombreux sous-genres, veuillez lire cette page Wikipedia.

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