Votre formation : L’Équation de coordination

Avez-vous déjà vu une danseuse debout en arabesque ressemblant à une prima, puis avez-vous du mal à enchaîner un pas de bourrée ? Ce qui lui manque, c’est la coordination. Cela peut sembler simple, mais sans la capacité de déplacer efficacement toutes les parties de votre corps, la grâce et la clarté seront impossibles à atteindre.

« Pour moi, explique Peter Boal, directeur artistique du Pacific Northwest Ballet, l’essence de la coordination est de prendre de l’élan, que ce soit le couple du dos, le rejet du sol ou la vitesse à laquelle vous vous lancez dans un saut. »La coordination est la clé pour trouver ce flux essentiel qui rend la danse transparente.
Focus sur la vue d’ensemble
« La forme la plus naturelle de coordination est l’opposition », explique Raymond Lukens, associé artistique au programme de maîtrise ABT/ NYU de l’American Ballet Theatre. « C’est une motricité que les humains apprennent en rampant et en marchant. »Cependant, le ballet exige tellement de formes – pieds pointus, jambes tournées – que lorsque les danseurs se concentrent trop sur les détails, ils perdent la liberté d’être coordonnés, enlevant ce que la nature leur procurait. Les danseurs peuvent reprendre contact avec leur opposition en incorporant un épaulement, qui relie les deux côtés du corps grâce à l’utilisation du dos, de la tête et des épaules.

Mettre d’abord de larges mouvements dans le corps, puis affiner les détails peut également aider. En classe compagnie PNB, Boal donne « une quantité énorme d’exercices qui font que les danseurs se lancent loin de la barre. »Cela les oblige à déplacer leur poids et à se concentrer sur le mouvement du corps dans son ensemble dès le début de la classe.

Le programme de l’ABT construit la coordination avec une règle simple: les élèves doivent bouger les bras et les jambes ensemble. Des manières comme laisser le bras traîner derrière les jambes lors de la fermeture à la cinquième peuvent en fait rendre le corps moins coordonné. « L’ouverture et la fermeture des bras et des jambes ensemble garantissent que lorsque vous êtes dans un endroit neutre, vos bras sont dans un endroit neutre », explique Lukens. Pensez à grand jeté: Si les bras tardent à se fermer avant le décollage, le port de bras travaillera à contre-courant de la poussée du mouvement, et le saut n’atteindra pas toute sa hauteur.

Parfois, lorsque les danseurs passent d’étudiant à professionnel, leur coordination peut sembler échevelée, mais souvent cela est simplement dû au processus de maturité. « La connexion corps-cerveau, en moyenne, n’est pas complète avant l’âge de 15 ans », explique Lukens.  » Quelqu’un qui a 18 ans se développe encore. » Franco De Vita, directeur de l’école Jacqueline Kennedy Onassis de l’ABT, ajoute: « De plus, lorsque les danseurs entrent pour la première fois dans une compagnie, il peut y avoir de l’appréhension. Une personne tendue ne peut pas bouger si facilement. »

Maître Musicalité
Les danseurs qui ont des difficultés de coordination ont souvent des difficultés avec la musicalité, dit De Vita. Jill Johnson, directrice du programme de danse de l’Université Harvard, dit que la musicalité peut fournir un métronome intérieur et moteur qui aide un danseur à trouver la coordination.

Faites de la musicalité une priorité en classe: Au lieu de vous laisser distancer par le rythme pour serrer un équilibre plus long, un saut plus haut ou quelques tours supplémentaires, forcez-vous à rester sur la note pour entraîner votre corps à bouger musicalement. « Danser musicalement, c’est anticiper dans quelle direction votre poids corporel doit aller – ne jamais être en équilibre— mais toujours porter l’élan pour que vous arriviez à la position suivante sur la note », explique Boal. « Votre esprit doit avoir au moins un demi-point d’avance sur votre corps. »Si la musicalité d’une certaine phrase a des syncopes complexes, applaudissez-la ou écoutez la musique sans danser.

Jouez à des jeux de cerveau
La coordination concerne aussi l’esprit. L’un des mentors de Johnson, le chorégraphe William Forsythe, donne aux danseurs une série d’exercices de coordination créés par le Dr Paul Dennison. « La théorie est que votre côté droit est régi par le côté gauche de votre cerveau et vice versa », dit Johnson, « donc si vous croisez votre main droite à votre genou gauche, en traversant la ligne médiane du corps, vous coordonnez les synapses neurales puisque les deux côtés du cerveau sont utilisés. »

Johnson travaille également le cerveau des élèves en leur demandant d’inverser les combinaisons d’avant en arrière. « La phrase célèbre de mon professeur Erik Bruhn était: « Maintenant, inversez-la. »La coordination a beaucoup à voir avec la capacité de penser sur place », dit-elle. « Et parfois, vous permettre de vous sentir complètement désorganisé peut vous aider à apprendre comment fonctionne votre propre coordination. »

Parfois, améliorer la coordination consiste simplement à apprendre à votre corps à bouger. Apprendre le jazz, le caractère, le claquement, la danse espagnole et d’autres styles peut être bénéfique.  » Quand j’enseignais à Ailey, j’observais parfois les cours de Horton « , explique De Vita. « Je me souviens d’avoir vu mes élèves faire de doubles pirouettes dans l’attitude en terminant avec les jambes dans une fente. Je n’en revenais pas — hier encore, il était impossible de faire une double pirouette dans l’attitude en classe de ballet. Ils disaient: « Oh, mais dans le ballet, ce n’est pas un mouvement libre. »Je dis :  » Comment ça ? »Abandonner votre quête d’une meilleure participation, de meilleurs pieds, d’une meilleure extension peut vous ramener à l’essentiel de la danse.

La Nouvelle Académie Kirov
L’Académie Kirov de Ballet de Washington, DC, a fait peau neuve. Après que son principal bienfaiteur a retiré son soutien financier l’année dernière en raison de difficultés économiques, l’école a nommé Martin Fredmann directeur artistique. Il a embauché de nouveaux professeurs et a introduit une version plus actuelle de la technique Vaganova, y compris des nuances telles que rouler de haut en bas à partir de la pointe plutôt que de jaillir.  » Je veux que les élèves soient pleinement intégrés au monde du ballet d’aujourd’hui « , dit-il. Au lieu de n’interpréter que des variations Petipa, les danseurs apprennent des numéros complets de ballets ainsi que des pièces néoclassiques.  » Les danseurs doivent être prêts à entrer dans un corps « , explique-t-il. Un programme de deux ans pour les préprofessionnels âgés de 18 à 22 ans est également nouveau. En outre, l’école a lancé une compagnie de studio d’étudiants avancés, qui se produit dans les écoles locales et d’autres événements. « L’héritage de cette école ne changera pas », assure Fredmann.  » Nous ne faisons que le mettre à jour. »

Les lycées Unissent
Les auditions pour les collèges peuvent être accablantes – même avant la quête d’une aide financière. Souhaitez-vous pouvoir essayer des dizaines de bourses d’un seul coup? Découvrez le Festival National de Danse du Lycée. Ce week-end annuel riche en performances présente des chorégraphies originales d’écoles secondaires à travers le pays. L’année dernière, près de 40 collèges et programmes d’été (y compris Juilliard, Texas Christian University, Mercyhurst et d’autres) y ont assisté — et ont offert des bourses aux étudiants qui se produisaient. « NHSDF donne aux étudiants une audition prolongée pour ces programmes d’enseignement supérieur », explique la directrice générale Kathryn Kearns. Le festival 2012 aura lieu à l’Université des Arts de Philadelphie, du 8 au 11 mars. Les candidatures doivent être déposées le 13 janvier. Les écoles sélectionnées seront invitées à présenter leurs pièces dans l’un des six spectacles de gala ou de concert au cours du week-end du festival. Voir nhsdf.org .

De la Californie à la Chine
Si vous rêvez de danser à l’étranger cet été, consultez le Long Beach Ballet. Son programme de six semaines commence par une formation intensive de trois semaines à Long Beach, suivie d’une résidence d’une semaine avec le Ballet national de Chine à Guangzhou, puis d’une tournée de deux semaines dans d’autres villes chinoises où les étudiants se produisent, visitent et suivent des cours avec des danseurs locaux. Le programme est ouvert aux étudiants âgés de 13 à 20 ans, sélectionnés dans le cadre d’une tournée nationale d’auditions, et coûte 4 985 $. Voir longbeachballet.com/summerChina.html .

Une nouvelle perspective
En plus de donner aux étudiants une technique solide comme le roc, le Central Pennsylvania Youth Ballet cherche maintenant à stimuler leur imagination. En janvier prochain, l’école lancera un nouvel atelier chorégraphique étudiant appelé FirstSteps. Quatre chorégraphes seront sélectionnés parmi le corps étudiant actuel du CPYB, après que les danseurs intéressés auront remis aux membres du corps professoral une proposition détaillée. Les élèves choisis auront ensuite neuf jours de répétition en studio avant de présenter les œuvres finies le 21 janvier.

Le professeur principal du CPYB, Laszlo Berdo, qui dirigera le programme, déclare: « Je veux que les étudiants viennent à cet atelier avec une ardoise vierge, pour explorer leur créativité. »Cependant, il y a aussi un motif secondaire: faire des étudiants de meilleurs outils pour les chorégraphes. « Une fois que vous allez de l’autre côté et que vous êtes à l’avant de la salle, vous commencez à regarder les danseurs d’une nouvelle manière », explique Alan Hineline, chorégraphe résident de l’école. « Vous commencez à comprendre comment les directeurs artistiques ou les chorégraphes vous voient et quelles sont les attentes. »

Conseil Technique:
 » Chaque fois que vous dansez, pensez à parler avec vos pieds. Au début de ma carrière, la maîtresse de ballet de l’Atlanta Ballet, Rosemary Miles, m’a apporté cette correction, et cela m’a conduit sur une tout autre voie d’utilisation de mes pieds — non seulement en les rendant aussi articulés et souples que possible, mais aussi en ayant de la force et du contrôle. » – Danseuse du Milwaukee Ballet Julianne Kepley

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