zenei elismerés 1

koncert zenekar

a koncert zenekar, más néven szél együttes, Szimfonikus Zenekar, szél szimfónia, Fúvószenekar, Fúvószenekar, szimfonikus szelek, szimfonikus zenekar, vagy szimfonikus Fúvószenekar, egy teljesítő együttes, amely a fafúvós, sárgarézés ütőhangszerek családjai, valamint a nagybőgő.

a koncertzenekar repertoárja eredeti fúvós kompozíciókat, zenekari kompozíciók átiratait/feldolgozásait, könnyűzenét és népszerű dallamokat tartalmaz. Bár a hangszerelés hasonló, a koncertzenekar abban különbözik a menetelő zenekartól, hogy elsődleges funkciója a koncertegyüttes. A koncertzenekar szokásos repertoárja azonban tartalmaz koncertmeneteket.

Listen: Concert Band

Hallgassa meg a University of Michigan concert band végre “Aurora Awakes” John Mackey.

Marching Band

Texas A M Egyetem marching band saját védjegy aTm formáció

Marching band egy olyan sport, amelyben hangszeres zenészek végre szabadban céljára szórakozás, testmozgás, és néha a verseny. A hangszerelés általában magában foglalja sárgaréz, fafúvósés ütőhangszerek. A legtöbb menetelő zenekar valamilyen egyenruhát használ (gyakran katonai stílusú), amely magában foglalja az iskola vagy szervezet nevét vagy szimbólumát, shakókat, gödrös sisakokat, tollas tollakat, kesztyűket és néha kesztyűket, szárnyakat és/vagy köpenyeket.

a menetelő zenekarokat általában funkció, méret, életkor, nem, hangszerek és az előadás stílusa szerint kategorizálják. A hagyományos felvonulási előadások mellett sok menetelő zenekar terepi bemutatókat is tart különleges eseményeken, például versenyeken. A menetelő zenekarok egyre inkább beltéri koncerteket adnak elő, amelyek sok dalt, hagyományt és külső előadásokból származó hangulatot valósítanak meg.

Jazz zenekarok

a jazz zenekar (jazz együttes vagy jazz combo) egy zenei együttes, amely jazz zenét játszik. A Jazz zenekarok a tagok számában és a jazz stílusában különböznek, de gyakori, hogy egy jazz zenekart egy ritmusszekcióból és egy kürtszekcióból alkotnak.

a jazz zenekar mérete szorosan összefügg a jazz stílusával, valamint a helyszínek típusával, ahol játszanak. A kisebb jazz zenekarok, más néven kombók, gyakoriak az éjszakai klubokban és más kis helyszíneken, és három-hét zenészből állnak; míg a nagy zenekarok megtalálhatók a tánctermekben és más nagyobb helyszíneken.

a Jazz zenekarok mérete változhat a big band-től a kisebb trióig vagy kvartettig. A jazz trió kifejezés egy háromtagú zenekarra utal, amelynek zongoristája, nagybőgőse és dobosa van. Egyes zenekarok énekeseket használnak, míg mások tisztán instrumentális csoportok. A Jazz zenekaroknak általában van zenekarvezetőjük. Big band környezetben általában több játékos van egy típusú hangszerhez.

a Jazz zenekarok és összetételük sokszor változott az évek során, ahogy maga a zene is változik minden előadó személyes értelmezésével és improvizációjával, ami az egyik legnagyobb vonzereje egy jazz zenekar meglátogatásának.

hallgat: Jazz Band

a következő klip egy szegmens a filmből Reveille val vel Beverly 1943-ból bemutatja a Duke Ellington Jazz Band; a dal 1939-ben készült.

Jazz Ensemble típusok

kombók

a három-négy zenészből álló kis jazz zenekarokat gyakran kombóknak nevezik, és kis éjszakai klubokban találhatók. A modern jazzben az akusztikus basszusgitáros szinte mindig jelen van egy kis zenekarban, kiegészítve bármilyen más hangszerkombinációval.

gyakori, hogy a zenészek egy kombóban memóriából adják elő zenéjüket. Ezeknek az előadásoknak az improvizációs jellege minden műsort egyedivé tesz.

három rész (trió)

a jazzben többféle trió létezik. A jazz trió egyik típusa egy zongorista, egy basszusgitáros és egy dobos. Az 1950-es és 1960-as években népszerűvé vált jazz trió másik típusa az orgona trió, amely egy Hammond orgonaművészből, egy dobosból és egy harmadik instrumentalistából (szaxofonos vagy elektromos jazz gitáros) áll.

négy vagy több rész

a Jazz kvartettek általában kürtöt adnak hozzá (a szaxofonok, harsonák, trombiták vagy bármely más, a jazzhez általában társított fúvós-vagy rézfúvós hangszer általános jazz neve) a fent leírt jazz triók egyikéhez. Valamivel nagyobb jazz együttesek, mint pl kvintettek (öt hangszer) vagy szextettek (hat hangszer) általában más szólóhangszereket adnak az alap kvartett formációhoz, például különböző típusú szaxofonok (pl. altszaxofon, tenorszaxofonstb.) vagy egy további hangszer.

hallgat: Jazz Quintet

a következő videó bemutatja Dizzy Gillespie-t és az 1965-ben felvett kvintettjét, amely egybeesik a Dizzy on the French Riviera album kiadásával, Kenny Barron helyett Lalo Schifrin zongorán.

Rock és Pop zenekarok

a rockzene a popzene olyan műfaja, amely az 1950-es években az Egyesült Államokban “rock and roll” néven keletkezett, és az 1960-as években és később, különösen az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, különböző stílusokká fejlődött. Gyökerei az 1940-es és 1950-es évek rock and roll-jába nyúlnak vissza, amelyet erősen befolyásolt a blues, a rhythm and blues és a country zene. A rockzene számos más műfajra is erősen támaszkodott, mint például az elektromos blues és a folk, és beépítette a jazz, a klasszikus és más zenei források hatásait.

a rock hangzása hagyományosan az elektromos gitárra összpontosul, amely modern formájában az 1950-es években jelent meg a rock and roll népszerűsítésével,és az elektromos blues gitárosok hangjai befolyásolták. Az elektromos gitár hangját a rockzenében általában egy elektromos basszusgitár támogatja, amely ugyanabban a korszakban úttörő szerepet játszott a jazz zenében, valamint a dobokat és cintányérokat ötvöző dobkészletből készített ütőhangszerek. Ezt a hangszertriót gyakran kiegészítették mások bevonásával, különösen olyan billentyűs hangszerekkel, mint a zongora, a Hammond orgona és a szintetizátorok. Az alap rock hangszerelést az alap blues band hangszerelésből (kiemelkedő Szólógitár, második akkord hangszer, basszus és dob) adaptálták. A rockzenét előadó zenészek egy csoportját rockzenekarnak vagy rockcsoportnak nevezik, és általában kettő-öt tagból áll. Klasszikusan egy rockzenekar kvartett formájában jelenik meg, amelynek tagjai egy vagy több szerepet töltenek be, beleértve az énekest, a szólógitárost, a ritmusgitárost, a basszusgitárost, a dobost, és gyakran a billentyűs vagy más instrumentalista szerepét.

a rockzene hagyományosan egyszerű szinkronizálatlan ritmusok alapjaira épül, 4/4 méterben, ismétlődő pergődobral a kettes és a négyes ütemeken. A dallamok gyakran régebbi zenei módokból származnak, beleértve a Dorian és a Mixolydian, valamint a major és minor módokat. A harmóniák a közös triádtól a párhuzamos negyedekig és ötödekig, valamint a disszonáns harmonikus progressziókig terjednek. A rockdalok az 1950-es évek végétől és különösen az 1960-as évek közepétől kezdve gyakran használták a bluesból és a népzenéből származó vers-kórus struktúrát, de jelentős eltérések voltak ettől a modelltől. A kritikusok hangsúlyozták a rock eklektikáját és stilisztikai sokszínűségét. Összetett története és más zenei és kulturális formáktól való kölcsönzésre való hajlama miatt azt állították, hogy ” lehetetlen a rockzenét egy mereven körülhatárolt zenei definícióhoz kötni.”

az 1960-as évek végére, amelyet “aranykornak” vagy “klasszikus rocknak”neveznek, számos különálló rockzenei alfaj jelent meg, köztük olyan hibridek, mint a blues rock, a folk rock, a country rock, a raga rock és a jazz-rock fúzió, amelyek közül sok hozzájárult a pszichedelikus rock fejlődéséhez, amelyet az ellenkulturális pszichedelikus jelenet befolyásolt. Az új műfajok, amelyek ebből a jelenetből jöttek létre, a progresszív rock, amely kiterjesztette a művészi elemeket; a glam rock, amely kiemelte a showmanitást és a vizuális stílust; és a heavy metal sokszínű és tartós alfaját, amely hangsúlyozta a hangerőt, az erőt és a sebességet. Az 1970-es évek második felében a punk rock reagált a műfajok túlfújt, hiteltelen és túlságosan mainstream aspektusaira, hogy egy lecsupaszított, energikus zenei formát hozzon létre, amely értékeli a nyers kifejezést, és gyakran szövegileg jellemzi a társadalmi és politikai kritikákat. A Punk hatással volt az 1980-as évekre más alfajok, köztük a new wave, a post-punk és végül az alternatív rock mozgalom későbbi fejlődésére. Az 1990-es évektől kezdve az alternatív rock kezdte uralni a rockzenét, és áttörte a mainstreamet grunge, Britpop és indie rock formájában. Azóta további fúziós alfajok jelentek meg, köztük a pop punk, a rap rock és a rap metal, valamint tudatos kísérletek a rock történelmének újragondolására, beleértve a garage rock/post-punk és a synthpop újjáéledését az új évezred elején.

a rockzene a kulturális és társadalmi mozgalmak hordozójaként is szolgált, ami jelentős szubkultúrákhoz vezetett, beleértve a modokat és a rockereket az Egyesült Királyságban, valamint a hippi ellenkultúrát, amely San Franciscóból terjedt el az Egyesült Államokban az 1960-as években. Hasonlóképpen, az 1970-es évek punk kultúrája létrehozta a vizuálisan megkülönböztető gót és emo szubkultúrákat. A tiltakozó dal népi hagyományát örökölve a rockzenét összekapcsolják a politikai aktivizmussal, valamint a fajhoz, a szexhez és a kábítószer-fogyasztáshoz való társadalmi attitűd változásával, és gyakran úgy tekintik, mint a fiatalok lázadását a felnőtt fogyasztás és a konformitás ellen.

Listen: Rock Band

a következő klip egy zenei videó David Bowie, glam rock művész a korai 1970-es évek, teljesítő “Ziggy Stardust.”

a rockzene műfaja hatalmas és nagyon változó. Több évtized alatt fejlődött ki, sok zenei stílus ötleteit idézve elő. Ha többet szeretne megtudni arról, hogy a rock hogyan fejlődött, és ez sok alfaj, kérjük, olvassa el ezt a Wikipedia oldalt.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.