Ihr Training: Die Koordinationsgleichung

Haben Sie jemals einen Tänzer in Arabeske stehen sehen, der wie eine Prima aussieht, und dann Schwierigkeiten haben, einen Pas de Bourrée aneinanderzureihen? Was ihr fehlt, ist Koordination. Es mag einfach erscheinen, aber ohne die Fähigkeit, alle Teile Ihres Körpers effizient zusammen zu bewegen, werden Anmut und Klarheit unmöglich zu erreichen sein.

„Für mich“, sagt Peter Boal, künstlerischer Leiter des Pacific Northwest Ballet, „besteht die Essenz der Koordination darin, Schwung zu gewinnen, sei es das Drehmoment Ihres Rückens, die Ablehnung des Bodens oder die Geschwindigkeit, mit der Sie in einen Sprung gestartet sind.“ Koordination ist der Schlüssel, um den wesentlichen Fluss zu finden, der das Tanzen nahtlos macht.
Fokus auf das große Ganze
„Die natürlichste Form der Koordination ist Opposition“, sagt Raymond Lukens, künstlerischer Mitarbeiter am ABT / NYU-Masterprogramm des American Ballet Theatre. „Es ist eine motorische Fähigkeit, die Menschen durch Krabbeln und Gehen lernen.“ Ballett erfordert jedoch so viel Form – spitze Füße, ausgestellte Beine -, dass Tänzer, wenn sie sich zu sehr auf die Details konzentrieren, die Freiheit verlieren, koordiniert zu werden, und das wegnehmen, was die Natur bietet. Tänzer können durch die Einbeziehung von Épaulement, das die beiden Seiten des Körpers durch den Einsatz von Rücken, Kopf und Schultern verbindet, wieder mit ihrer Opposition in Kontakt treten.

Es kann auch helfen, zuerst breite Bewegungsstriche in den Körper zu bringen und dann die Details zu verfeinern. In der PNB Company Class gibt Boal „eine enorme Menge an Übungen, bei denen die Tänzer von der Stange starten.“ Dies zwingt sie, ihr Gewicht zu verlagern und sich von Beginn des Unterrichts an darauf zu konzentrieren, den Körper als Ganzes zu bewegen.

Der Lehrplan von ABT basiert auf einer einfachen Regel: Die Schüler müssen ihre Arme und Beine zusammen bewegen. Manierismen wie das Lassen des Arms hinter den Beinen, wenn er sich dem fünften schließt, können den Körper tatsächlich weniger koordiniert machen. „Das Öffnen und Schließen der Arme und Beine stellt sicher, dass sich Ihre Arme an einem neutralen Ort befinden, wenn Sie sich an einem neutralen Ort befinden“, sagt Lukens. Denken Sie an Grand Jeté: Wenn sich die Arme vor dem Start zu spät schließen, arbeitet der Port de Bras gegen den Schub der Bewegung und der Sprung erreicht nicht seine volle Höhe.

Manchmal, wenn Tänzer vom Schüler zum Profi wechseln, kann ihre Koordination gestelzt erscheinen, aber oft ist dies nur auf den Reifeprozess zurückzuführen. „Die Körper-Hirn-Verbindung ist im Durchschnitt erst mit 15 Jahren vollständig“, sagt Lukens. „Jemand, der 18 ist, entwickelt sich noch. Franco De Vita, Rektor der Jacqueline Kennedy Onassis School von ABT, fügt hinzu: „Auch wenn Tänzer zum ersten Mal in eine Kompanie kommen, kann es zu Befürchtungen kommen. Eine angespannte Person kann sich nicht so leicht bewegen.“

Musikalität beherrschen
Tänzer, die Schwierigkeiten mit der Koordination haben, haben oft auch Schwierigkeiten mit der Musikalität, sagt De Vita. Jill Johnson, Direktorin des Tanzprogramms der Harvard University, sagt, dass Musikalität ein inneres, treibendes Metronom bieten kann, das einem Tänzer hilft, Koordination zu finden.

Machen Sie Musikalität zu einer Priorität im Unterricht: Anstatt sich hinter dem Beat zurückzuhalten, um eine längere Balance, einen höheren Sprung oder ein paar zusätzliche Umdrehungen einzudrücken, zwingen Sie sich, auf der Note zu bleiben, um Ihren Körper zu trainieren, sich musikalisch zu bewegen. „Musikalisches Tanzen bedeutet, vorauszusehen, in welche Richtung Ihr Körpergewicht gehen muss — niemals im Gleichgewicht zu sein, sondern immer den Schwung zu tragen, damit Sie die nächste Position auf der Note erreichen“, sagt Boal. „Dein Verstand muss mindestens eine halbe Zählung vor deinem Körper sein.“ Wenn die Musikalität einer bestimmten Phrase komplexe Synkopen hat, klatschen Sie sie aus oder hören Sie die Musik, ohne zu tanzen.

Gehirnspiele spielen
Bei der Koordination geht es auch um den Verstand. Einer von Johnsons Mentoren, der Choreograf William Forsythe, gibt Tänzern eine Reihe von Koordinationsübungen, die von Dr. Paul Dennison erstellt wurden. „Die Theorie ist, dass Ihre rechte Seite von der linken Seite Ihres Gehirns bestimmt wird und umgekehrt“, sagt Johnson, „wenn Sie also Ihre rechte Hand mit Ihrem linken Knie kreuzen, indem Sie die Mittellinie des Körpers kreuzen, koordinieren Sie die neuronalen Synapsen, da beide Seiten des Gehirns verwendet werden.“

Johnson trainiert auch das Gehirn der Schüler, indem er sie auffordert, Kombinationen von vorne nach hinten umzukehren. „Der berühmte Satz meines Lehrers Erik Bruhn lautete:“Jetzt kehren Sie es um.“ Koordination hat viel damit zu tun, vor Ort denken zu können“, sagt sie. „Und manchmal, wenn Sie sich völlig unorganisiert fühlen, können Sie lernen, wie Ihre eigene Koordination funktioniert.“

Manchmal geht es bei der Verbesserung der Koordination nur darum, Ihrem Körper beizubringen, sich zu bewegen. Das Erlernen von Jazz, Charakter, Stepptanz, spanischem Tanz und anderen Stilen kann von Vorteil sein. „Als ich bei Ailey unterrichtete, beobachtete ich manchmal den Horton-Unterricht“, sagt De Vita. „Ich erinnere mich, wie meine Schüler doppelte Pirouetten in Haltung machten und mit den Beinen in einem Split endeten. Ich konnte es nicht glauben – erst gestern war es unmöglich, im Ballettunterricht eine doppelte Pirouette in Haltung zu machen. Sie würden sagen: ‚Oh, aber im Ballett ist es keine Freizügigkeit.‘ Ich sage, ‚Was meinst du?“ Wenn Sie Ihre Suche nach besserer Wahlbeteiligung, besseren Füßen und besserer Verlängerung loslassen, können Sie sich wieder auf das Wesentliche des einfachen Tanzens konzentrieren.

Die neue Kirov Academy
Die Kirov Academy of Ballet in Washington, DC, wurde überarbeitet. Nachdem ihr Hauptstifter im vergangenen Jahr aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten die finanzielle Unterstützung zurückgezogen hatte, ernannte die Schule Martin Fredmann zum künstlerischen Leiter. Er stellte neue Lehrer ein und führte eine aktuellere Version der Vaganova-Technik ein, einschließlich Nuancen wie Auf- und Abrollen von der Spitze anstatt zu springen. „Ich möchte, dass die Schüler voll in die Ballettwelt von heute integriert werden“, sagt er. Anstatt nur Petipa-Variationen aufzuführen, lernen die Tänzer ganze Akte von Balletten sowie neoklassische Stücke. „Tänzer müssen darauf vorbereitet sein, in ein Corps einzutreten“, erklärt er. Ebenfalls neu ist ein zweijähriges Programm für Preprofessionals im Alter von 18-22 Jahren. Darüber hinaus startete die Schule eine Studiokompanie fortgeschrittener Schüler, die an örtlichen Schulen und anderen Veranstaltungen auftritt. „Das Erbe dieser Schule wird sich nicht ändern“, versichert Fredmann. „Wir bringen es nur auf den neuesten Stand.“

High Schools Unite
Das Vorsprechen für Colleges kann überwältigend sein — noch vor der Suche nach finanzieller Hilfe. Wünschen Sie für Dutzende von Stipendien auf einen Schlag versuchen könnte? Schauen Sie sich das National High School Dance Festival an. Dieses jährliche leistungsreiche Wochenende zeigt originelle Choreografien von Gymnasien im ganzen Land. Letztes Jahr nahmen fast 40 Colleges und Sommerprogramme (darunter Juilliard, Texas Christian University, Mercyhurst und andere) teil — und boten Stipendien für die Studenten an. „NHSDF bietet Studenten ein erweitertes Vorsprechen für diese Hochschulprogramme“, sagt Geschäftsführerin Kathryn Kearns. Das Festival 2012 findet vom 8. bis 11. März an der University of the Arts in Philadelphia statt. Bewerbungen sind am 13.Januar fällig. Ausgewählte Schulen werden eingeladen, ihre Stücke in einer der sechs Gala- oder Konzertaufführungen im Laufe des Festivalwochenendes zu präsentieren. Siehe nhsdf.org.

Kalifornien nach China
Wenn Sie diesen Sommer davon träumen, im Ausland zu tanzen, schauen Sie sich das Long Beach Ballet an. Das sechswöchige Programm beginnt mit einem dreiwöchigen Trainingsintensiv in Long Beach, gefolgt von einer einwöchigen Residenz beim National Ballet of China, Guangzhou, und einer zweiwöchigen Tour in andere chinesische Städte, in denen die Schüler auftreten, Besichtigung und Unterricht mit lokalen Tänzern. Das Programm ist offen für Studenten im Alter von 13 bis 20 Jahren, ausgewählt durch eine nationale Audition Tour, und kostet $ 4.985. Siehe longbeachballet.com/summerChina.html.

Eine neue Perspektive
Das Central Pennsylvania Youth Ballet bietet den Schülern nicht nur eine solide Technik, sondern möchte auch ihre Fantasie fördern. Im Januar dieses Jahres wird die Schule einen neuen choreografischen Workshop für Schüler mit dem Namen FirstSteps starten. Aus der aktuellen CPYB-Studentenschaft werden vier Choreografen ausgewählt, nachdem interessierte Tänzer den Fakultätsmitgliedern einen detaillierten Vorschlag gemacht haben. Die ausgewählten Studenten haben dann neun Tage Zeit, im Studio zu proben, bevor sie am 21.Januar die fertigen Arbeiten präsentieren.

CPYB Principal Faculty Member Laszlo Berdo, der das Programm leiten wird, sagt: „Ich möchte, dass die Studenten mit einer leeren Tafel in diesen Workshop kommen, um ihre Kreativität zu erforschen.“ Es gibt jedoch auch ein sekundäres Motiv: die Schüler zu besseren Werkzeugen für Choreografen zu machen. „Sobald Sie auf die andere Seite gehen und sich vor dem Raum befinden, sehen Sie die Tänzer auf eine neue Art und Weise“, sagt Alan Hineline, der Choreograf der Schule. „Sie beginnen zu verstehen, wie künstlerische Leiter oder Choreografen Sie sehen und welche Erwartungen Sie haben.“

Technik-Tipp:
„Wann immer du tanzt, denke daran, mit deinen Füßen zu sprechen. Zu Beginn meiner Karriere gab mir die Ballettmeisterin des Atlanta Ballet, Rosemary Miles, diese Korrektur, und es führte mich auf einen ganz anderen Weg, meine Füße zu benutzen — sie nicht nur so artikuliert und geschmeidig wie möglich zu machen, sondern auch Kraft und Kontrolle zu haben.“ -Milwaukee Balletttänzerin Julianne Kepley

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