音楽鑑賞1

コンサートバンド

コンサート・バンド(英:concert band)は、吹奏楽団、吹奏楽団、吹奏楽団、ウインド・オーケストラ、ウインド・バンド、シンフォニック・ウインド・アンサンブル(英:symphonic wind ensemble)、またはシンフォニック・ウインド・アンサンブル(英:symphonic wind ensemble)とも呼ばれ、木管楽器、金管楽器、打楽器のグループのメンバーとコントラバスからなる演奏アンサンブルである。

コンサートバンドのレパートリーには、オリジナルの風の作曲、オーケストラの作曲、軽音楽、ポピュラー曲のトランスクリプション/アレンジが含まれています。 楽器は似ていますが、コンサートバンドは、その主な機能がコンサートアンサンブルとしてであるという点で、マーチングバンドとは区別されます。 しかし、コンサートバンドのための標準的なレパートリーには、コンサート行進が含まれています。

Listen:Concert Band

University of Michigan concert bandがJohn Mackeyの「Aurora Awakes」を演奏するのを聴いてください。

マーチングバンド

テキサスA M大学のマーチングバンドがトレードマークのaTmフォーメーション

マーチングバンドは、楽器演奏家が娯楽、運動、時には競争のために屋外で演奏するスポーツである。 楽器には、通常、金管楽器、木管楽器、打楽器が含まれます。 ほとんどのマーチングバンドは、学校や組織の名前やシンボル、shakos、髄のヘルメット、羽のプルーム、手袋、時にはガントレット、サッシ、および/または岬を含む(多くの場合、軍事的なスタイルの)制服のいくつかの種類を使用しています。

マーチングバンドは、一般的に、機能、サイズ、年齢、性別、楽器、そして彼らが演奏するショーのスタイルによって分類されます。 伝統的なパレードの公演に加えて、多くのマーチングバンドはまた、競技会のような特別なイベントでフィールドショーを実行します。 ますます、マーチングバンドは、外の公演からの歌、伝統、および才能の多くを実装する屋内コンサートを実行しています。

ジャズバンド

ジャズバンド(jazz ensembleまたはjazz combo)は、ジャズ音楽を演奏する音楽アンサンブルである。 ジャズバンドは、そのメンバーの量と彼らが演奏するジャズのスタイルが異なりますが、リズムセクションとホーンセクションで構成されたジャズバンドを見つけるのが一般的です。

ジャズバンドの大きさは、彼らが演奏するジャズのスタイルと、彼らが演奏する会場の種類と密接に関連しています。 また、コンボとして知られている小さなジャズバンドは、ナイトクラブや他の小さな会場で一般的であり、三から七人のミュージシャンで構成されます。

ジャズバンドは、ビッグバンドから小さなトリオやカルテットまで、サイズが異なります。 ジャズ-トリオという用語は、ピアニスト、コントラバス奏者、ドラマーを持つスリーピース-バンドを指すことができる。 一部のバンドはボーカリストを使用していますが、他のバンドは純粋にインストゥルメンタルグループです。 ジャズバンドは通常、バンドリーダーを持っています。 ビッグバンドの設定では、通常、楽器の種類のための複数のプレーヤーがあります。

ジャズバンドとその構成は、演奏者ごとに音楽自体が変化するように、何年も何度も変化してきました個人的な解釈と即興は、ジャズバンドを見に行く最大の魅力の一つです。

: ジャズバンド

以下のクリップは、デューク-エリントン-ジャズ-バンドを紹介する1943年の映画”Reveille with Beverly”からのセグメントであり、この曲は1939年に作曲された。

ジャズアンサンブルの種類

コンボ

三から四人のミュージシャンの小さなジャズバンドは、多くの場合、コンボと呼ばれ、小さなナイトクラブの会場 モダン-ジャズでは、アコースティック-ベース-プレイヤーはほとんど常に小さなバンドに存在し、他の楽器の組み合わせによって補完されます。

コンボのミュージシャンが記憶から音楽を演奏するのは一般的です。 これらの公演の即興性は、すべてのショーをユニークにします。

三つのパート(トリオ)

ジャズにはいくつかのタイプのトリオがあります。 ジャズトリオの一つのタイプは、ピアノ奏者、ベース奏者、ドラマーで形成されています。 1950年代と1960年代に人気を博したジャズトリオの別のタイプは、ハモンドオルガン奏者、ドラマー、および第三の楽器(サックス奏者またはエレクトリックジャズギタリストのいずれか)で構成されているオルガントリオである。

四つ以上のパート

ジャズ四重奏は、通常、上記のジャズトリオのいずれかにホーン(サックス、トロンボーン、トランペット、または一般的にジャズに関連する他の風や金管楽器の一般的なジャズ名)を追加します。 五重奏(五重奏)や六重奏(六重奏)のようなやや大きなジャズアンサンブルは、典型的には、異なるタイプのサックス(例えば、アルトサックス、テナーサックスなど)のような、基本的なカルテット形成に他のソロ楽器を追加する。)または追加の弦楽器。

: ジャズ-クインテット

以下のビデオは、1965年に録音されたディジー-ガレスピーと彼のクインテットを紹介しており、アルバム”ディジー-オン-ザ-フレンチ-リビエラ”のリリースと同時に、ケニー-バロンがラロ-シフリンをピアノに置き換えている。

ロック-アンド-ポップ-バンド

ロック-ミュージックは、1950年代にアメリカで”ロックンロール”として発祥し、1960年代以降、特にイギリスやアメリカで様々なスタイルに発展したポピュラー音楽のジャンルである。 1940年代から1950年代のロックンロールにルーツを持ち、ブルース、リズム-アンド-ブルース、カントリー-ミュージックの影響を強く受けている。 ロック音楽はまた、エレクトリック-ブルースやフォークなどの他の多くのジャンルに強く引き寄せられ、ジャズ、クラシック、その他の音楽源からの影響を取り入れた。

ロックの音は伝統的にエレキギターを中心としており、ロックンロールの普及とともに1950年代に現代的な形で登場し、エレクトリック-ブルース-ギタリストの音の影響を受けていた。 ロック音楽におけるエレキギターのサウンドは、通常、同じ時代にジャズ音楽で開拓されたエレクトリックベースギターと、ドラムとシンバルを組み合わせたドラムキットから作られたパーカッションによってサポートされています。 楽器のこのトリオは、多くの場合、他の人、特にピアノ、ハモンドオルガンやシンセサイザーなどのキーボードを含めることによって補完されています。 基本的なロック楽器は、基本的なブルースバンドの楽器(著名なリードギター、第二のコード楽器、ベース、ドラム)から適応されました。 ロック音楽を演奏するミュージシャンのグループは、ロックバンドやロックグループと呼ばれ、通常は二人から五人のメンバーで構成されています。 古典的には、ロックバンドは、そのメンバーがボーカリスト、リードギタリスト、リズムギタリスト、ベースギタリスト、ドラマー、そして多くの場合、キーボードプレーヤーや他の楽器のことを含む一つ以上の役割をカバーするカルテットの形をとります。

ロック音楽は伝統的に4/4メートルの単純なシンコペーションされていないリズムの基礎の上に構築されており、繰り返しスネアドラムのバックビート メロディーは、しばしば、ドリアンとミクロリディアンだけでなく、メジャーとマイナーモードを含む古い音楽モードから派生しています。 ハーモニーは、共通のトライアドから平行四分の一と五分の一と不協和音高調波の進行までの範囲です。 1950年代後半以降、特に1960年代半ば以降のロックの歌は、ブルースやフォーク音楽に由来する詩-コーラスの構造をしばしば使用していたが、このモデルからはかなりのバリエーションがあった。 批評家は、岩の折衷主義と文体の多様性を強調している。 その複雑な歴史と他の音楽や文化的な形態から借りる傾向のために、”ロック音楽を厳密に描写された音楽的定義に結びつけることは不可能である”と主張されている。”

“黄金時代”または”クラシックロック”時代と呼ばれる1960年代後半までに、ブルース-ロック、フォーク-ロック、カントリー-ロック、ラガ-ロック、ジャズ-ロック-フュージョンなどのハイブリッドを含むいくつかの異なるロック音楽のサブジャンルが出現し、その多くがサイケデリック-ロックの発展に貢献し、カウンターカルチャー-サイケデリックシーンの影響を受けた。 このシーンから登場した新しいジャンルには、芸術的要素を拡張したプログレッシブ-ロック、ショーマンシップとビジュアル-スタイルを強調したグラム-ロック、ボリューム、パワー、スピードを強調したヘヴィ-メタルの多様で永続的なサブジャンルが含まれていた。 1970年代後半、パンク-ロックは、これらのジャンルの過度に誇張された、真正で過度に主流の側面に対して反応し、生の表現を大切にし、しばしば社会的、政治的批評によって叙情的に特徴付けられる音楽の剥奪された、エネルギッシュな形を作り出した。 パンクは、ニューウェーブ、ポストパンク、そして最終的にはオルタナティヴ-ロック-ムーブメントを含む他のサブジャンルのその後の発展に1980年代に影響を与えた。 1990年代からオルタナティヴ-ロックがロック-ミュージックを支配し始め、グランジ、ブリットポップ、インディー-ロックの形で主流に侵入し始めた。 その後、ポップ-パンク、ラップ-ロック、ラップ-メタルなどのフュージョン-サブジャンルが登場し、ガレージ-ロック/ポスト-パンクやシンポップ-リバイバルなど、ロックの歴史を再訪しようとする意識的な試みが行われた。

ロックミュージックは、文化的、社会的な動きの手段としても具現化され、1960年代には英国のモッズやロッカー、アメリカのサンフランシスコから広がったヒッピー-カウンターカルチャーなどの主要なサブカルチャーにつながり、1970年代のパンクカルチャーは視覚的に特徴的なゴスやエモのサブカルチャーを生み出した。 抗議歌の民俗伝統を継承し、ロック音楽は、政治的行動主義だけでなく、人種、性別、薬物使用に対する社会的態度の変化に関連しており、しばしば大人の消費主義と適合性に対する若者の反乱の表現として見られている。

Listen:Rock Band

以下のクリップは、1970年代初頭のglam rockアーティストであるDavid Bowieによる”Ziggy Stardust”のミュージック-ビデオである。”

ロック音楽のジャンルは広大であり、大きく異なります。 それは音楽の多くのスタイルからアイデアを呼び起こすことによって、数十年にわたって進化してきました。 岩がどのように進化し、それが多くのサブジャンルであるかの詳細については、このWikipediaのページをお読みください。

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