Barokke Kunst en Architectuur

Peter Paul Rubens: Le debarquement de Marie de Médicis au port van Marseille le 3 November (c. 1622-1625)

Le debarquement de Marie de Médicis au port van Marseille le 3 November (c. 1622-1625)

Kunstenaar: Peter Paul Rubens

Dit schilderij toont de aankomst van De Koningin van Frankrijk, Marie de’ Medici, gekleed in schitterend zilver, vergezeld van de groothertogin van Toscane en de Hertogin van Mantua, als ze disembarks op een rode rand. Een soldaat in een blauwe mantel met gouden fleur-de-lis om Frankrijk aan te duiden, opent zijn armen om haar te begroeten. Boven haar kondigt een mythologische gevleugelde figuur, die roem met twee trompetten vertegenwoordigt, haar komst aan om koning Hendrik IV te diagonaal van de rode borstwering die zich uitstrekt van de gouden voorsteven van het schip creëert een gevoel van beweging en verdeelt het schilderij in twee verschillende werelden: de elegante en verfijnde wereld van de adel boven, en de klassieke mythologische scène beneden. Drie Griekse Naiaden, godinnen van de zee die zorgden voor veilige reizen, vullen het onderste frame. Aan hun linkerkant steekt Neptunus met een grijze baard zijn arm uit om de zee te kalmeren, terwijl naast hem de God Fortune tegen de boot leunt terwijl hij hem bestuurt. Deze mythologische figuren geven grandeur en allegorische betekenis aan de komst van de koningin, maar tegelijkertijd overschaduwen de drie naakte Naiaden de gebeurtenis met hun dynamische sensualiteit. Rubens ‘ meesterlijke composities die een schat aan geschiedenis en allegorie combineerden met afbeeldingen van kenmerkende momenten in scènes van visuele uitbundigheid waren veel gevraagd bij de adel. De ongegeneerde sensualiteit van zijn full-figured vrouwelijke naakten was ook innovatief, en zo onderscheidend worden ze nog steeds aangeduid als “Rubenesques.”Zoals kunstcriticus Mark Hudson schreef,” importeerde hij het proto-barokke schilderij van Titiaan en Michelangelo en het gruizige realisme van Caravaggio in Noord-Europa, waarbij hij ze fuseerde tot een fysiek gigantische, sensueel overbelaste, triomfantelijk Katholieke kunst. Dit was een van de 24 schilderijen in opdracht van Marie De’ Medici in 1621, na de moord op haar man Hendrik IV, om een cyclus te creëren om haar leven te vereeuwigen. Ze kan ook gemotiveerd zijn geweest om haar rechtmatige positie te portretteren, omdat spanningen tussen de regerende facties in Frankrijk en een “buitenlandse” koningin in 1617 tot haar verbanning uit het Hof hadden geleid. Rubens, de beroemdste schilder van Noord-Europa, werd aangetrokken door de opdracht die hem toestemming gaf om een wereldlijk onderwerp te onderzoeken, en een onderwerp dat hij kon informeren met allegorische en mythologische behandelingen. Kunsthistoricus Roger Avermaete schreef over het werk: “hij omringde haar met zo’ n rijkdom aan atturtenances dat ze op elk moment bijna naar de achtergrond werd geduwd. Denk bijvoorbeeld aan de ontscheping in Marseille, waar iedereen alleen oog heeft voor de wulpse Naiades, ten nadele van de koningin die met open armen door Frankrijk wordt ontvangen. Ruben ‘ s werk was van invloed op kunstenaars als Velázquez en informeerde de Rococo-kunstenaars die volgden, waaronder Antoine Watteau en Francois Boucher. Hij beïnvloedde ook Eugène Delacroix, Paul Cézanne en Pablo Picasso. Hoewel minder bekend, zijn landschappen ook beïnvloed J. M. W. Turner, John Constable, en Thomas Gainsborough. Zoals Mark Hudson schreef: “van Rembrandt, Watteau en Delacroix tot Cézanne en Picasso, de Rubeneske gevoeligheid loopt sterk en diep door de westerse kunst.”

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.