Twój trening: równanie koordynacji

czy widziałeś kiedyś tancerza stojącego w arabesque wyglądającego jak prima, a potem masz trudności z ułożeniem pas de bourrée? Brakuje jej koordynacji. Może się to wydawać proste, ale bez możliwości skutecznego przemieszczania wszystkich części ciała, gracja i przejrzystość będą niemożliwe do osiągnięcia.

„dla mnie”, mówi Peter Boal, dyrektor artystyczny Pacific Northwest Ballet, ” istotą koordynacji jest łapanie rozpędu, czy to moment obrotowy pleców, odrzucenie podłogi, czy prędkość, którą masz startując w skoku.”Koordynacja jest kluczem do znalezienia tego niezbędnego przepływu, który sprawia, że taniec jest płynny.
skup się na dużym obrazie
„najbardziej naturalną formą koordynacji jest opozycja”, mówi Raymond Lukens, współpracownik Artystyczny w programie ABT/NYU Masters w American Ballet Theatre. „To umiejętność motoryczna, której ludzie uczą się czołgając się i chodząc.”Balet wymaga jednak tyle formy-spiczastych stóp, okazałych nóg-że gdy tancerze zbytnio skupiają się na szczegółach, tracą swobodę koordynacji, odbierając to, co zapewniała natura. Tancerze mogą ponownie nawiązać kontakt ze swoim sprzeciwem, wykorzystując épaulement, który łączy dwie strony ciała poprzez użycie pleców, głowy i ramion.

wprowadzenie szerokich ruchów do ciała, a następnie dopracowanie szczegółów może również pomóc. W klasie PNB company, Boal daje ” ogromną ilość ćwiczeń, które sprawiają, że tancerze startują z dala od barre.”Zmusza to ich do zmiany ciężaru i skupienia się na poruszaniu całym ciałem od początku zajęć.

program ABT buduje koordynację z prostą zasadą: uczniowie muszą poruszać rękami i nogami razem. Manieryzmy, takie jak pozostawienie ręki za nogami, gdy zamykasz się na piątą, mogą sprawić, że ciało będzie mniej skoordynowane. „Otwieranie i zamykanie ramion i nóg zapewnia, że gdy jesteś w neutralnym miejscu, twoje ręce są w neutralnym miejscu”, mówi Lukens. Pomyśl o grand jeté: Jeśli ramiona są spóźnione, aby zamknąć się przed startem, port de bras będzie działał wbrew ciągowi ruchu, a skok nie osiągnie pełnej wysokości.

czasami, gdy tancerze przechodzą od studenta do profesjonalisty, ich koordynacja może wydawać się szczupła, ale często wynika to tylko z procesu dojrzałości. „Połączenie ciało-mózg, średnio, nie jest kompletny aż do wieku 15,” mówi Lukens. „Ktoś, kto ma 18 lat, wciąż się rozwija.”Franco De Vita, dyrektor Szkoły ABT Jacqueline Kennedy Onassis, dodaje,” również, kiedy tancerze po raz pierwszy dostać się do firmy może być niepokój. Spięta osoba nie może się tak łatwo poruszać.”

Mistrz muzykalności
tancerze, którzy mają trudności z koordynacją, często też mają trudności z muzykalnością, mówi De Vita. Jill Johnson, dyrektor programu tanecznego Uniwersytetu Harvarda, mówi, że muzykalność może zapewnić wewnętrzny, napędzający metronom, który pomaga tancerzowi znaleźć koordynację.

Uczyń muzykalność priorytetem w klasie: zamiast pozwolić sobie na opóźnienie w rytmie, aby wycisnąć dłuższą równowagę, wyższy skok lub kilka dodatkowych obrotów, zmuś się do pozostania na nucie, aby trenować swoje ciało, aby poruszać się muzycznie. „Taniec muzyczny to przewidywanie, w którą stronę powinna pójść Twoja masa ciała-nigdy nie będąc w równowadze, ale zawsze niosąc pęd, aby dotrzeć do następnej pozycji na nucie”, mówi Boal. „Twój umysł musi być co najmniej o połowę liczony przed twoim ciałem.”Jeśli muzykalność pewnej frazy ma złożone synkopy, klaszcz ją lub słuchaj muzyki bez tańca.

Graj w gry mózgowe
koordynacja to także umysł. Jeden z mentorów Johnsona, choreograf William Forsythe, daje tancerzom serię ćwiczeń koordynacyjnych stworzonych przez dr Paula Dennisona. „Teoria jest taka, że twoja prawa strona jest regulowana przez lewą stronę mózgu i odwrotnie”, mówi Johnson, ” więc jeśli skrzyżujesz prawą rękę do lewego kolana, przekraczając linię środkową ciała, koordynujesz synapsy nerwowe, ponieważ używane są obie strony mózgu.”

Johnson pracuje również nad mózgiem uczniów, prosząc ich o odwrócenie kombinacji od przodu do tyłu. „Słynne zdanie Mojego nauczyciela Erika Bruhna brzmiało:” teraz odwróć to.”Koordynacja ma wiele wspólnego z możliwością myślenia na miejscu”, mówi. „A czasami pozwolenie sobie na poczucie całkowitej dezorganizacji może pomóc ci dowiedzieć się, jak działa Twoja własna koordynacja.”

czasami poprawa koordynacji polega tylko na uczeniu ciała, jak się poruszać. Nauka jazzu, charakteru, stepowania, hiszpańskiego tańca i innych stylów może być korzystna. „Kiedy uczyłem w Ailey, czasami obserwowałem zajęcia Hortona” – mówi De Vita. „Pamiętam, jak moi uczniowie robili podwójne piruety w postawie, kończąc nogi w rozcięciu. Nie mogłam w to uwierzyć—jeszcze wczoraj nie było możliwe wykonanie podwójnego piruetu w attitude na zajęciach baletowych. Mówili: „ale w balecie to nie jest swobodny ruch. Co masz na myśli?”Porzucenie dążenia do lepszej frekwencji, lepszych stóp, lepszego przedłużenia może przywrócić skupienie na podstawach prostego tańca.

nowa akademia Kirowa
Akademia Baletu Kirowa w Waszyngtonie przeszła metamorfozę. Po wycofaniu w ubiegłym roku wsparcia finansowego ze względu na trudności ekonomiczne, Szkoła mianowała Martina Fredmanna dyrektorem artystycznym. Zatrudnił nowych nauczycieli i wprowadził bardziej aktualną wersję techniki Vaganova, w tym niuanse, takie jak toczenie w górę iw dół od pointe, a nie Spring. „Chcę, aby uczniowie byli w pełni zintegrowani ze światem Baletu”, mówi. Zamiast wykonywać tylko drobne wariacje, tancerze uczą się zarówno pełnych aktów baletów, jak i utworów neoklasycznych. „Tancerze muszą być przygotowani do wejścia do korpusu” – wyjaśnia. Nowością jest również dwuletni program dla osób w wieku 18-22 lat. Ponadto Szkoła uruchomiła firmę studyjną zaawansowanych uczniów, która występuje w lokalnych szkołach i innych imprezach. – Dziedzictwo tej szkoły się nie zmieni-zapewnia Fredmann. „Po prostu go aktualizujemy.”

Licea jednoczą
przesłuchania do szkół wyższych mogą być przytłaczające—nawet przed poszukiwaniem pomocy finansowej. Chciałbyś spróbować dziesiątek stypendiów za jednym zamachem? Zobacz Ogólnopolski Festiwal Tańca licealnego. Ten coroczny, pełen performance weekend prezentuje oryginalne choreografie ze szkół średnich w całym kraju. W ubiegłym roku, prawie 40 uczelnie i programy letnie (w tym Juilliard, Texas Christian University, Mercyhurst i inne) udział-i oferowane stypendia dla studentów wykonujących. „NHSDF daje studentom rozszerzone przesłuchanie do tych programów Szkolnictwa Wyższego”, mówi dyrektor wykonawczy Kathryn Kearns. Festiwal 2012 odbędzie się na University of the Arts w Filadelfii w dniach 8-11 marca. Zgłoszenia należy składać do 13 stycznia. Wybrane szkoły zostaną zaproszone do zaprezentowania swoich utworów w jednym z sześciu występów galowych lub koncertowych w trakcie weekendu Festiwalowego. Zobacz nhsdf.org.

California to China
Jeśli marzysz o tańcu za granicą tego lata, sprawdź Long Beach Ballet. Jego sześciotygodniowy program rozpoczyna się od trzytygodniowego intensywnego treningu w Long Beach, po którym następuje tygodniowa rezydencja z chińskim baletem Narodowym w Guangzhou, a następnie dwutygodniowa wycieczka do innych chińskich miast, gdzie uczniowie występują, zwiedzają i biorą lekcje z lokalnymi tancerzami. Program jest otwarty dla uczniów w wieku od 13 do 20 lat, wybranych w drodze krajowej trasy przesłuchań i kosztuje $4,985. Zobacz longbeachballet.com/summerChina.html.

świeża perspektywa
oprócz zapewnienia studentom solidnej techniki, Central Pennsylvania Youth Ballet chce teraz wspierać ich wyobraźnię. W styczniu tego roku szkoła rozpocznie nowe studenckie warsztaty choreograficzne o nazwie FirstSteps. Czterech choreografów zostanie wybranych spośród obecnego ciała STUDENTÓW CPYB, po zainteresowanych tancerzy dać członkom Wydziału szczegółową propozycję. Wybrani uczniowie będą mieli dziewięć dni prób w studiu, a następnie zaprezentują gotowe prace 21 stycznia.

dyrektor CPYB, Laszlo Berdo, który poprowadzi program, mówi: „Chcę, aby uczniowie przyszli na te warsztaty z czystą kartą, aby zbadać ich kreatywność.”Istnieje jednak również drugorzędny motyw: uczynienie uczniów lepszymi narzędziami dla choreografów. „Gdy przejdziesz na drugą stronę i staniesz przed salą, zaczniesz patrzeć na tancerzy w nowy sposób”, mówi Alan Hineline, choreograf rezydent szkoły. „Zaczynasz rozumieć, jak widzą cię dyrektorzy artystyczni lub choreografowie i jakie są ich oczekiwania.”

Końcówka Techniki:
kiedy tańczysz, myśl o mówieniu stopami. Na początku mojej kariery, baletnica Atlanta Ballet, Rosemary Miles, wprowadziła tę korektę, która doprowadziła mnie na zupełnie inną ścieżkę korzystania z moich stóp—nie tylko czyniąc je tak artykułowymi i elastycznymi, jak to tylko możliwe, ale także mając siłę i kontrolę.”- Milwaukee Ballet dancer Julianne Kepley

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.