uznanie Muzyczne 1

zespół koncertowy

zespół koncertowy, zwany także zespołem dętym, Orkiestrą Symfoniczną, orkiestrą dętą, orkiestrą dętą, Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną lub symfonicznym zespołem dętym, to zespół wykonujący składający się z członków rodziny instrumentów dętych drewnianych, dętych blaszanych i perkusyjnych wraz z kontrabasem.

repertuar zespołu koncertowego obejmuje oryginalne kompozycje dęte, transkrypcje/aranżacje kompozycji orkiestrowych, muzykę lekką i popularne melodie. Chociaż instrumentacja jest podobna, zespół koncertowy różni się od orkiestry marszowej tym, że jego podstawową funkcją jest zespół koncertowy. Standardowy repertuar zespołu koncertowego zawiera jednak marsze koncertowe.

Posłuchaj: zespół koncertowy

Posłuchaj zespół koncertowy University of Michigan wykonujący „Aurora Awakes” Johna Mackeya.

Marching Band

Texas A M University ' s marching band w ich formacji ATM znak towarowy

Marching band to sport, w którym muzycy instrumentalni wykonują na świeżym powietrzu w celu rozrywki, ćwiczeń, a czasami dla konkurencji. Instrumentacja zazwyczaj obejmuje instrumenty dęte blaszane, Dęte Drewniane i instrumenty perkusyjne. Większość zespołów marszowych używa pewnego rodzaju munduru (często w stylu wojskowym), który obejmuje nazwę lub symbol szkoły lub organizacji, shakos, hełmy pith, pióra pióropusze, rękawice, a czasami rękawice, szarfy i/lub peleryny.

zespoły Marszowe są zazwyczaj klasyfikowane według funkcji, wielkości, wieku, płci, instrumentów i stylu występu. Oprócz tradycyjnych występów parady, wiele zespołów marszowych wykonuje również pokazy terenowe na specjalnych wydarzeniach, takich jak konkursy. Coraz częściej zespoły marszowe wykonują koncerty w pomieszczeniach, które realizują wiele piosenek, tradycji i stylu z występów zewnętrznych.

zespoły jazzowe

zespół jazzowy (ang. jazz ensemble lub jazz combo) – zespół muzyczny grający muzykę jazzową. Zespoły jazzowe różnią się ilością członków i stylem jazzu, który grają, ale często spotyka się zespół jazzowy składający się z sekcji rytmicznej i sekcji waltorniowej.

wielkość zespołu jazzowego jest ściśle związana ze stylem jazzu, jaki grają, a także rodzajem miejsc, w których grają. Mniejsze zespoły jazzowe, znane również jako Combo, są powszechne w klubach nocnych i innych małych salach i będą składać się z trzech do siedmiu muzyków; podczas gdy duże zespoły znajdują się w salach tanecznych i innych większych salach.

zespoły jazzowe mogą się różnić wielkością od dużego zespołu, do mniejszego trio lub kwartetu. Termin trio jazzowe może odnosić się do trzyosobowego zespołu z pianistą, kontrabasistą i perkusistą. Niektóre zespoły używają wokalistów, podczas gdy inne są grupami czysto instrumentalnymi. Zespoły jazzowe mają zwykle lidera zespołu. W oprawie big bandowej zwykle jest więcej niż jeden gracz na dany rodzaj instrumentu.

zespoĹ 'y jazzowe i ich skĹ’ ad zmieniaĺ 'y siÄ ™ wielokrotnie w ciÄ … gu lat, podobnie jak sama muzyka zmienia siÄ ™ z kaĹźdym wykonawcÄ … osobista interpretacja i improwizacja, co jest jednym z najwiÄ ™ kszych zachÄ ™ tĂłw do odwiedzenia zespoĹ’ u jazzowego.

Posłuchaj: Jazz Band

Poniższy klip jest fragmentem filmu Reveille with Beverly z 1943 roku przedstawiającego zespół jazzowy Duke ’ a Ellingtona.utwór został skomponowany w 1939 roku.

rodzaje zespołów jazzowych

kombinacje

małe zespoły jazzowe złożone z trzech do czterech muzyków są często określane jako kombinacje i można je znaleźć w małych klubach nocnych. We współczesnym jazzie akustyczny basista jest prawie zawsze obecny w małym zespole, uzupełnionym dowolną inną kombinacją instrumentów.

często zdarza się, że muzycy wykonują muzykę z pamięci. Improwizacyjny charakter tych występów sprawia, że każdy spektakl jest wyjątkowy.

trzy części (Trios)

w jazzie istnieje kilka rodzajów trios. Jeden z rodzajów trio jazzowego powstaje z pianistą, basistą i perkusistą. Innym rodzajem trio jazzowego, które stało się popularne w latach 50. i 60., jest Trio organowe, które składa się z organmistrza Hammonda, perkusisty i trzeciego instrumentalisty (saksofonisty lub elektrycznego gitarzysty jazzowego).

cztery lub więcej części

kwartety jazzowe zazwyczaj dodają róg (ogólna nazwa jazzowa saksofonów, Puzonów, trąbek lub innych instrumentów dętych lub dętych powszechnie związanych z jazzem) do jednego z opisanych powyżej tria jazzowego. Nieco większe zespoły jazzowe, takie jak kwintety (pięć instrumentów) lub sekstety (sześć instrumentów), zazwyczaj dodają inne instrumenty solowe do podstawowej formacji kwartetu, takie jak różne rodzaje saksofonów (np. saksofon altowy, saksofon tenorowy itp.) lub dodatkowy instrument akordowy.

Posłuchaj: Jazz Quintet

poniższy film przedstawia Dizzy 'ego Gillespie’ ego i jego kwintet nagrany w 1965 roku, co zbiegło się z wydaniem albumu Dizzy on the French Riviera, z Kenny ’ m Barronem zastępującym Lalo Schifrina na fortepianie.

zespoły rockowe i popowe

muzyka rockowa to gatunek muzyki popularnej, który powstał jako „rock and roll” w Stanach Zjednoczonych w latach 50.i rozwinął się w szereg różnych stylów w latach 60. i później, szczególnie w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Ma swoje korzenie w 1940 i 1950 rock and roll, sam pod silnym wpływem bluesa, rhythm and bluesa i muzyki country. Muzyka rockowa czerpała również z wielu innych gatunków, takich jak electric blues i folk, a także czerpała wpływy z jazzu, klasyki i innych źródeł muzycznych.

Brzmienie Rocka tradycyjnie koncentruje się na gitarze elektrycznej, która pojawiła się w swojej nowoczesnej formie w latach 50.wraz z popularyzacją rock and rolla i była pod wpływem dźwięków elektrycznych gitarzystów bluesowych. Dźwięk gitary elektrycznej w muzyce rockowej jest zwykle wspierany przez elektryczną gitarę basową, która była prekursorem muzyki jazzowej w tej samej epoce, oraz perkusję wytwarzaną z zestawu perkusyjnego, który łączy perkusję i talerze. To trio instrumentów było często uzupełniane przez włączenie innych, szczególnie klawiszy, takich jak fortepian, organy Hammonda i syntezatory. Basic Rock instrumentation został zaadaptowany z basic blues band instrumentation (wybitna gitara prowadząca, drugi instrument akordowy, bas i perkusja). Grupa muzyków wykonujących muzykę rockową jest określana jako zespół rockowy lub grupa rockowa i zazwyczaj składa się z dwóch do pięciu członków. Klasycznie zespół rockowy ma formę kwartetu, którego członkowie obejmują jedną lub więcej ról, w tym wokalistę, gitarzystę prowadzącego, gitarzystę rytmicznego, gitarzystę basowego, perkusistę, a często także klawiszowca lub innego instrumentalisty.

muzyka rockowa jest tradycyjnie zbudowana na fundamencie prostych, niezsynchronizowanych rytmów w metrum 4/4, z powtarzającym się werblem werbla w rytm drugi i czwarty. Melodie często wywodzą się ze starszych trybów muzycznych, w tym Dorian i Mixolydian, a także trybów dur i Moll. Harmonie wahają się od wspólnej triady do równoległych czwartych i piątych oraz dysonansowych progresji harmonicznych. Utwory rockowe, od końca lat 50., a szczególnie od połowy lat 60., często wykorzystywały strukturę zwrotkowo-chóralną zaczerpniętą z muzyki bluesowej i folkowej, ale od tego modelu znacznie się różniły. Krytycy podkreślali eklektyzm i stylistyczną różnorodność rocka. Ze względu na złożoną historię i skłonność do zapożyczania się z innych form muzycznych i kulturowych, argumentowano, że „niemożliwe jest związanie muzyki rockowej ze sztywno wytyczoną definicją muzyczną.”

pod koniec lat 60., określanych jako „złoty wiek” lub „klasyczny rock”, pojawiło się wiele różnych podgatunków muzyki rockowej, w tym hybrydy takie jak blues rock, folk rock, country rock, raga rock i jazz-rock fusion, z których wiele przyczyniło się do rozwoju rocka psychodelicznego, który był pod wpływem kontrkulturowej sceny psychodelicznej. Nowe gatunki, które wyłoniły się z tej sceny, to progresywny rock, który rozszerzył elementy artystyczne; glam rock, który podkreślał showmanship i styl wizualny; oraz zróżnicowany i trwały podgatunek heavy metalu, który podkreślał objętość, moc i szybkość. W drugiej połowie lat 70. punk rock zareagował na postrzegane jako przesadne, nieautentyczne i zbyt mainstreamowe aspekty tych gatunków, tworząc odartą, energetyczną formę muzyki ceniącą surową ekspresję i często lirycznie charakteryzującą się krytyką społeczną i polityczną. Punk wywarł wpływ w latach 80. na dalszy rozwój innych podgatunków, w tym nowej fali, post-punka i ostatecznie ruchu rocka alternatywnego. Od 1990 roku rock alternatywny zaczął dominować w muzyce rockowej i przebijać się do głównego nurtu w postaci grunge, Britpop i indie rock. Od tego czasu pojawiły się kolejne podgatunki fusion, w tym pop punk, rap rock i rap metal, a także świadome próby powrotu do historii rocka, w tym Garage rock/post-punk i synthpop revivals na początku nowego tysiąclecia.

muzyka rockowa ucieleśniła i służyła jako nośnik ruchów kulturowych i społecznych, prowadząc do głównych subkultur, w tym modów i rockerów w Wielkiej Brytanii i kontrkultury hipisowskiej, która rozprzestrzeniła się z San Francisco w USA w latach 60. podobnie, kultura punkowa w latach 70.zrodziła wizualnie charakterystyczne subkultury gotyckie i emo. Muzyka rockowa, odziedziczona po folkowej tradycji protest song, kojarzy się z aktywizmem politycznym, a także zmianami w postawach społecznych wobec rasy, seksu i zażywania narkotyków, i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko dorosłemu konsumpcjonizmowi i konformizmowi.

Posłuchaj: zespół rockowy

Poniższy klip to teledysk Davida Bowiego, artysty glam rocka z początku lat 70., wykonującego utwór „Ziggy Stardust.”

gatunek muzyki rockowej jest rozległy i bardzo zróżnicowany. Ewoluowała przez kilkadziesiąt lat, przywołując pomysły z wielu stylów muzycznych. Aby uzyskać więcej informacji na temat ewolucji rocka i jego wielu podgatunków, przeczytaj tę stronę Wikipedii.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.