Antrenamentul dvs.: ecuația de coordonare

ați văzut vreodată un dansator care stă în arabesque arătând ca o primă, apoi aveți dificultăți în a strânge împreună un pas de bourr oquste? Ceea ce îi lipsește este coordonarea. Poate părea simplu, dar fără capacitatea de a muta toate părțile corpului împreună eficient, harul și claritatea vor fi imposibil de realizat.

„pentru mine”, spune Peter Boal, director artistic al Pacific Northwest Ballet, „esența coordonării este prinderea impulsului, fie că este vorba de cuplul spatelui, respingerea podelei sau viteza pe care o lansezi într-un salt.”Coordonarea este cheia pentru a găsi acel flux esențial care face dansul fără probleme.
concentrați-vă pe imaginea de ansamblu
„cea mai naturală formă de coordonare este opoziția”, spune Raymond Lukens, asociat artistic la programul ABT/NYU Masters al American Ballet Theatre. „Este o abilitate motorie pe care oamenii o învață târându-se și mergând.”Cu toate acestea, baletul necesită atât de multă formă—picioare ascuțite, picioare întoarse-încât atunci când dansatorii se concentrează prea mult pe Detalii își pierd libertatea de a fi coordonați, îndepărtând ceea ce natura le—a oferit. Dansatorii pot intra din nou în contact cu opoziția lor prin încorporarea unui element care leagă cele două părți ale corpului prin utilizarea spatelui, a capului și a umerilor.

punerea mai întâi a mișcărilor largi de mișcare în corp și apoi rafinarea detaliilor poate ajuta, de asemenea. În clasa companiei PNB, Boal oferă „o cantitate imensă de exerciții care îi fac pe dansatori să se lanseze departe de barre.”Acest lucru îi obligă să își schimbe greutatea și să se concentreze pe mișcarea corpului în ansamblu de la începutul clasei.

curriculum-ul ABT construiește coordonarea cu o regulă simplă: elevii trebuie să-și miște brațele și picioarele împreună. Manierele precum lăsarea brațului în spatele picioarelor atunci când se închide la a cincea pot face corpul mai puțin coordonat. „Deschiderea și închiderea brațelor și picioarelor împreună asigură că atunci când vă aflați într-un loc neutru, brațele sunt într-un loc neutru”, spune Lukens. Gândește-te la grand Jet: Dacă brațele întârzie să se închidă înainte de decolare, port de bras va lucra împotriva împingerii mișcării, iar saltul nu va atinge înălțimea maximă.

uneori, când dansatorii merg de la student la profesionist, coordonarea lor poate părea liniștită, dar de multe ori acest lucru se datorează doar procesului de maturitate. „Conexiunea corp-creier, în medie, nu este completă până la vârsta de 15 ani”, spune Lukens. „Cineva care are 18 ani este încă în curs de dezvoltare.”Franco De Vita, directorul școlii Jacqueline Kennedy Onassis de la ABT, adaugă:” de asemenea, atunci când dansatorii intră pentru prima dată într-o companie, poate exista teamă. O persoană tensionată nu se poate mișca atât de ușor.”

maestru muzicalitate
dansatorii care au dificultăți de coordonare au adesea dificultăți și cu muzicalitatea, spune De Vita. Jill Johnson, directorul Programului de dans al Universității Harvard, spune că muzicalitatea poate oferi un metronom interior, care ajută un dansator să găsească coordonare.

faceți din muzicalitate o prioritate în clasă: în loc să vă permiteți să rămâneți în urma ritmului pentru a stoarce într-un echilibru mai lung, un salt mai mare sau câteva viraje suplimentare, forțați-vă să rămâneți pe notă pentru a vă antrena corpul să se miște muzical. „Dansul muzical anticipează în ce direcție trebuie să meargă greutatea corporală—să nu fii niciodată în echilibru, ci să duci întotdeauna impulsul, astfel încât să ajungi la următoarea poziție pe notă”, spune Boal. „Mintea ta trebuie să fie cu cel puțin o jumătate de număr înaintea corpului tău.”Dacă muzicalitatea unei anumite fraze are sincopații complexe, bateți-o sau ascultați muzica fără să dansați.

Joaca jocuri creier
coordonarea este, de asemenea, despre minte. Unul dintre mentorii lui Johnson, coregraful William Forsythe, oferă dansatorilor o serie de exerciții de coordonare create de Dr.Paul Dennison. „Teoria este că partea dreaptă este guvernată de partea stângă a creierului și invers”, spune Johnson, ” deci, dacă traversați mâna dreaptă la genunchiul stâng, traversând linia mediană a corpului, coordonați sinapsele neuronale, deoarece ambele părți ale creierului sunt utilizate.”

Johnson lucrează, de asemenea, creierul elevilor cerându-le să inverseze combinațiile din față în spate. „Faimoasa frază a profesorului meu Erik Bruhn a fost:” acum inversează-l.”Coordonarea are mult de-a face cu capacitatea de a gândi la fața locului”, spune ea. „Și uneori permițându-vă să vă simțiți complet dezorganizați vă poate ajuta să aflați cum funcționează propria coordonare.”

uneori, îmbunătățirea coordonării înseamnă doar să-ți înveți corpul cum să se miște. Învățarea jazzului, a caracterului, a robinetului, a dansului spaniol și a altor stiluri poate fi benefică. „Când am predat la Ailey, am observat uneori clasa Horton”, spune De Vita. „Îmi amintesc că mi-am văzut elevii făcând piruete duble în atitudine terminând cu picioarele într-o despicare. Nu-mi venea să cred—chiar ieri era imposibil să faci piruetă dublă în atitudine în clasa de balet. Ei ar spune: ‘Oh, dar în balet nu este o mișcare liberă.’Spun,’ ce vrei să spui?”Renunțarea la căutarea dvs. pentru o participare mai bună, picioare mai bune, o extensie mai bună vă poate aduce atenția înapoi la elementele esențiale ale pur și simplu dansului.

noua Academie Kirov
Academia Kirov de Balet din Washington, DC, a devenit un makeover. După ce principalul său binefăcător și-a retras sprijinul financiar anul trecut din cauza dificultăților economice, școala l-a numit pe Martin Fredmann director artistic. El a angajat noi profesori și a introdus o versiune mai actuală a tehnicii Vaganova, inclusiv nuanțe precum rostogolirea în sus și în jos din pointe, mai degrabă decât izvorârea. „Vreau ca elevii să fie pe deplin integrați în lumea baletului de acum”, spune el. În loc să interpreteze doar variații Petipa, dansatorii învață acte complete de balete, precum și piese neoclasice. „Dansatorii trebuie să fie pregătiți să intre într-un corp”, explică el. De asemenea, Nou este un program de doi ani pentru preprofesioniști cu vârste cuprinse între 18 și 22 de ani. În plus, școala a lansat o companie de studio de studenți avansați, care efectuează la școlile locale și alte evenimente. „Moștenirea acestei școli nu se va schimba”, asigură Fredmann. „Noi doar o aducem la zi.”

liceele Unite
audiția pentru colegii poate fi copleșitoare—chiar înainte de căutarea ajutorului financiar. Wish ai putea încerca pentru zeci de burse într-o singură lovitură? Check out Festivalul Național de dans de liceu. Acest weekend anual plin de performanță prezintă coregrafii originale din liceele din toată țara. Anul trecut, au participat aproape 40 de colegii și programe de vară (inclusiv Juilliard, Texas Christian University, Mercyhurst și alții)—și au oferit burse studenților care au participat. „NHSDF oferă studenților o audiție extinsă pentru aceste programe de învățământ superior”, spune directorul executiv Kathryn Kearns. Festivalul 2012 va avea loc la Universitatea de Arte din Philadelphia, 8-11 martie. Cererile sunt datorate ianuarie 13. Școlile selectate vor fi invitate să-și prezinte piesele într-una din cele șase spectacole de gală sau concert pe parcursul weekendului festivalului. Vezi nhsdf.org.

California în China
dacă visezi să dansezi în străinătate în această vară, verifică baletul Long Beach. Programul său de șase săptămâni începe cu un antrenament intensiv de trei săptămâni în Long Beach, urmat de o rezidență de o săptămână cu Baletul Național al Chinei, Guangzhou, și apoi un tur de două săptămâni în alte orașe chineze, unde studenții cântă, vizitează și iau cursuri cu dansatori locali. Programul este deschis studenților cu vârste cuprinse între 13 și 20 de ani, selectați printr-un turneu național de audiție și costă 4.985 USD. Vezi longbeachballet.com/summerChina.html.

o perspectivă nouă
pe lângă faptul că oferă studenților o tehnică solidă, Central Pennsylvania Youth Ballet caută acum să-și încurajeze imaginația. În ianuarie, școala va lansa un nou atelier coregrafic pentru studenți numit FirstSteps. Patru coregrafi vor fi selectați din actualul corp Studențesc CPYB, după ce dansatorii interesați vor oferi membrilor facultății o propunere detaliată. Elevii aleși vor avea apoi nouă zile de repetiție în studio înainte de a prezenta lucrările finalizate pe 21 ianuarie.

membrul principal al Facultății CPYB, Laszlo Berdo, care va conduce programul, spune: „Vreau ca studenții să vină în acest atelier cu o ardezie goală, pentru a-și explora creativitatea.”Cu toate acestea, există și un motiv secundar: de a face elevii instrumente mai bune pentru coregrafi. „Odată ce te duci în cealaltă parte și te afli în fața camerei, începi să te uiți la dansatori într-un mod nou”, spune Alan Hineline, coregraful rezident al școlii. „Începi să înțelegi cum te văd regizorii sau coregrafii artistici și care sunt așteptările.”

Sfat Tehnic:
” ori de câte ori dansezi, gândește-te să vorbești cu picioarele. La începutul carierei mele, amanta de Balet din Atlanta Ballet, Rosemary Miles, mi—a dat această corecție și m-a condus pe o cale cu totul diferită de a-mi folosi picioarele-nu numai făcându-le cât mai articulate și suple, ci și având putere și control.”- Milwaukee dansatoare de balet Julianne Kepley

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.